miércoles, 27 de octubre de 2010

Reseña DIARIO DE UN AMA DE CASA DESQUICIADA, de Sue Kaufman

Publicado en ABC

DIARIO DE UN AMA DE CASA DESQUICIADA

Sue Kaufman

Traducción: Milena Busquets

Editorial LIBROS DEL ASTEROIDE

ESTELLE TALAVERA BAUDET / MADRID
Día 27/10/2010 - 09.37h
Tina Balser tiene todas las papeletas para ser una neoyorkina descaradamente feliz. Casada con un abogado nuevo rico, dos hijas preciosas, un apartamento de altísimos techos y decoración a base de subastas, buen gusto y eclecticismo de revista de moda. Son los años 60, y los aires de bohemia comprometida políticamente y alocada vividora ya quedaron atrás porque así era entendido por la sociedad. Pero quedaron atrás por una buena razón: ser una mujer de provecho, un ama de casa organizada, resplandeciente, complaciente y servicial… pues no puede desear nada más, ¿qué podría envidiarle al mundo?

Sue Kaufman
Sin embargo las tareas domésticas son más fáciles de llevar a cabo que las que Tina se ve obligada a sobrellevar en el más absoluto silencio: ese inconformismo soterrado, no mencionado ni a solas. Sus paranoias despeinan esa vida tan de anuncio de detergente, esos peinados ondulados tras la cámara. Agorafobia, pirofobia, claustrofobia, depresión, incomodidad, desapego… una retahíla de infortunios ensombrecen la perfecta armonía del hogar. Con un lenguaje ácido pero real, creíble, ágil y fresco, Tina describe sin tapujos su día a día, con un humor no intencionado y una frialdad febril, enfermiza. La sensación de escapismo es constante, y el lector se ve impregnado de los olores de esa casa contra su voluntad, de sus silencios y sus miradas tras el periódico, perfecta mañana soleada de primavera o navidad luminosa de nieves y llamadas inoportunas, cuando la armonía pende de un hilo invisible y las diminutas catástrofes se arremolinan en el felpudo de la entrada que dice: «Bienvenido, límpiate los pies de mierda».

Vanguardista
Para la época en que fue escrito (finalmente vio la luz en 1967), Sue es una vanguardista, aquella mujer que ha levantado todas las cartas en la mesa, delante de todos y ha encendido su puro temblando ligeramente asustada. Sin embargo, una vez más nada es lo que parece, y las presiones ocultas del ser humano, esas sutilezas indescriptibles (salvo para Sue Kaufman, que es magnífica en este sentido a la hora de desmigar sensaciones complejas), innombrables por ser finas telas de araña sin argumento que se pueda imprimir claro y alto, llevan a una persona a retomar caminos que desprecia. Nada es criticable después de todo. Cada personaje de esta historia tiene sus porqués y sus múltiples caras e incongruencias, pero en el fondo todos respiran una humanidad sin costuras, una fragilidad de cristal y deseos de grandeza de los que prefieren no tener espejos en los que mirarse de lleno y con las cejas levantadas. Aceptar las debilidades y las limitaciones nunca ha sido fácil. Por eso esta novela es absolutamente fascinante.

SUE KAUFMAN nació en 1926 en Nueva York, donde vivió hasta su muerte en 1977. Se graduó en el Vassar College en 1947 y empezó a colaborar con publicaciones como The Atlantic Monthly, The Paris Review y The Saturday Evening Post. Su primera novela, The Happy Summer Days, apareció en 1959, pero el mayor éxito de toda su carrera le llegó en 1967 con la publicación de la novela Diario de un ama de casa desquiciada, que fue adaptada al cine en 1970 por Eleanor y Frank Perry. Otras obras de la autora son: Green Holly (1961), The Headshrinker’s Test (1969), Falling Bodies (1974) y The Master and Other Stories (1976). Desde 1980, la Academia de las Artes y las Letras norteamericana convoca el Premio Sue Kaufman de Ficción en su memoria.



jueves, 14 de octubre de 2010

LLAMANDO A TIERRA, FNAC de Callao enciende poesía

COMENZÓ EL CICLO DE LECTURAS EN LA FNAC EL PASADO 8 DE OCTUBRE Y CONTINÚA ESTE 22 CON UN BUEN CARTEL. NO OS LO PERDÁIS.

martes, 28 de septiembre de 2010

ALFABETO DE CICATRICES, de Ana Pérez Cañamares.


(Publicado en CULTURAMAS, ABC y AGITADORAS)


ALFABETO DE CICATRICES, de Ana Pérez Cañamares.


Por Estelle Talavera Baudet


Usted está aquí. Ese círculo rojo en la portada que nos sitúa en el plano de un corazón, una ciudad en la que estaríamos completamente extraviados si no fuera por Ana Pérez Cañamares, que nos lleva por sus calles con la cadencia de un gato y la decisión de un leopardo a punto de atrapar una presa: esos ojos amarillos que no parpadean y que no llevan a duda; viene a por ella, viene a por nosotros. Usted está aquí. Comienza la incursión en un corazón que entiende de complejos pero que no los sufre. Y pocos, muy pocos libros, me han gustado tanto.

Su poesía es directa, sin posibles distracciones. Es un concierto donde el solo te deja fuera de combate. La profundidad de sus entrañas así expuestas, la fuerza con que lanza las flechas de aquello que todos hemos experimentado o intuimos que descubriremos si dejamos de distraernos, reviven y nos acercan a ella de una forma muy intensa; nos enamoramos de su sentido del humor sobre las penas, de su fuerza natural, de su aprendizaje, y allí nos mecemos. Sentimos nuestra su rutina, su desorientación, su decisión de levantarse y cada una de las acometidas que le hacen caer en pleno vuelo pero sin tragedia. No tiene miedo de resaltar sus fallos, de hacerlos propios a la vez que universales, características que le hacen más humana, si cabe, en cada palabra. Son lamentos sin autocompasión. Cañamares mira el mundo tal cual es. Su poesía no trata de embellecerlo ni lamentarlo, sino que se compone de herramientas quirúrgicas con las que abrirse en canal, no para mortificación, sino por curiosidad, por saberse humana al cien por cien, por saberse y reconocerse imperfecta. Y tras aquella operación sin anestesia descubrimos el salto del leopardo, y ella misma se sorprende disfrutándose, sabiéndose única a pesar de todo. Esa es la poesía de Ana, la poesía es su propio cuerpo, la expresión de sus gestos, la verdad menos disfrazada y más arrolladora. Sus incognitas son mías también, la forma en que le pregunta al mundo, en que lo intenta distinguir en medio de la nebulosa, en medio de sus propios pensamientos confusos. Y ese mundo se nos presenta con una absoluta claridad; nada será blanco ni negro. Su decisión de avanzar a pesar de los arañazos en las rodillas y las contusiones, son el motor de sus palabras, palabras que le hacen a uno consciente tanto de sus taras como de sus infinitas posibilidades que laten bajo su piel, preparadas.

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BUEYES

Si supieras del dolor en mi cuello

no dudarías de que los yugos invisibles

también pesan, y que cada día

del trabajo a casa voy trazando surcos

en los que no habrá de crecer cosecha.

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Semejanzas, frases abiertas, mirada sorprendida sobre los pequeños detalles que convierten las cosas en algo distinto, aunque sea por segundos. La forma en que mira es, probablemente, lo más inquietante y bello de su alfabeto de cicatrices.

(…) desde lejos las montañas / espían a los rascacielos / los miran como a un niño enfermo / que no sabe que va a morir.

Parte 1. Tropezón que das. Parte 2. … y no te caes… Parte 3. … camino que adelantas. La evolución del libro es clara: cirugía, lamento, curiosidad, combate cuerpo a cuerpo, renacer de la crisálida. Detrás de todas esas cicatrices se levanta la decisión, el ánimo de reconocer y disfrutar el presente, sea como sea éste, porque la vida sigue circulando, siempre, tras aquellas pieles torcidas que forman la cicatriz que parece fea. Allí sigue habiendo vida, y con más latido, si se puede, pues es lo que destila la imperfección: la sorpresa de saberse aquí. Usted está aquí.

Ana Pérez Cañamares nació en Santa Cruz de Tenerife en 1968. Es licenciada en Filología por la Universidad Complutense de Madrid.

Varios de sus cuentos han sido publicados en obras colectivas como Por favor, sea breve: antología de relatos hiperbreves y Lavapiés. Ha ganado premios de poesía y relatos (fue finalista del premio La Sonrisa Vertical, dentro del colectivo Cori Ambó), y colabora asiduamente en revistas literarias, para las que escribe cuentos, artículos y reseñas.

Premios de Poesía de Radio Juventud, Gloria Fuertes y Pluma de Oro. Cursos de análisis y crítica cinematográfica (Film: an introductory course) en el Birbeck College, University of London. Profesora de talleres literarios (presénciales y a distancia). Redactora de materiales de enseñanza de literatura y correctora de estilo.

Ediciones de Baile del Sol, 2010

ISBN: 978-84-15019-10-7

Nº de páginas: 112

http://elalmadisponible.blogspot.com/

http://www.bailedelsol.org/




jueves, 16 de septiembre de 2010

Vídeo de la velada en LA NOCHE EN BLANCO

Vinalia Trippers. Plan 9 del espacio exterior


Un día, Vicente Muñoz Álvarez se levantó abducido y no pudo resistir la tentación de descubrir a otros abducidos en este planeta: vecinos atolondrados que parecen llevar una vida normal, mujeres cibernéticas, polvos lunares, diatribas sobre el fin del mundo, el salvajismo interespacial, las relaciones intergalácticas, las especies derrotadas, el sinsentido y la pura carcajada.

Nació así la revista nº10 de VINALIA TRIPPERS, Plan 9 del espacio exterior. Son muchos los autores que hablan e ilustran este encuentro entre especies, y una vuela de la carcajada disparatada al despertar de los sentidos y al centro de uno.

Este sábado 18 de septiembre a las 21h. la nave nodriza aterriza en la mejor fiesta extraterrestre en el Planeta Tierra, es decir, la Casa de los Jacintos, sita en Arganzuela, 11, en plena Latina de Madrid.

Se abducirá, leerá, beberá, habrá sesión de fotos con los personajes de la fotonovela… un disparate tras otro, una noche realmente extraterrestre.

http://vinaliaplan9espacio.blogspot.com/

Publicado en CULTURAMAS y en HANKOVER.


miércoles, 15 de septiembre de 2010

"Gran Jam Session Internacional"en LA NOCHE EN BLANCO, la poesía no tiene fronteras.



Como cada año, La Noche en Blanco se despliega en las calles de Madrid; noche en vela para librerías, teatros, cines… calles que respiran el pleno día, las luces más fuertes, a pesar de caminar como un gato en horas nocturnas. Circuitos de cine, música, literatura, artes escénicas y visuales que reúnen el “underground” madrileño en el entresijo de sus calles. Una noche especial para las propuestas más arriesgadas. Todo tiene sus posibilidades, la expresión del arte más visceral, el despertar de las deshoras.

En los DIABLOS AZULES (Apodaca, 6, metro Tribunal) estuvimos desde las 23 horas hasta las 2:30h, el despliegue poético por excelencia, un recital sin arrugas de poetas españoles, latinoamericanos y europeos residentes en Madrid. Organiza el poeta LEO ZELADA.

Así podremos disfrutar de Fernando Arrabal (España), Leo Zelada (España-Perú), Sophia Rhei (España), Barbara Ouka Leele (España), Raquel Lanseros (España), Ángel Petisme (España), Cecilia Quílez (España), Enrique Gracia Trinidad (España), Lawrence Schimel (USA), James Womack (Inglaterra), Charles Olsen (Nueva Zelanda), Valerio Cruciani (Italia), Zhvika Baltadzhieva (Bulgaria), Estelle Talavera (España-Francia), Rodrigo Galarza (Argentina), René Letona (Guatemala), Rosa Silverio (República Dominicana), entre otros

Lecturas en version original, centrifugados, versos duros, versos redondos, versos apalabrados, equilibrados y desequilibrados, de garganta seca o de marea alta; versos tan versatiles y palpables que todos nos volvimos diablos.

Mira el vídeo en facebook, fue difundido en directo por internet!

El evento se anunció en CULTURAMAS.

domingo, 12 de septiembre de 2010

"Colibrí", de RAFAEL TALAVERA en CULTURAMAS

“Colibrí”, de Rafael Talavera

“COLIBRÍ”
Rafael Talavera

1
EL VUELO geométrico del colibrí,
su vibrante helicóptero, sus plumas
de camuflaje y su pico de trompa.
Pero, ante todo: su diminuta brújula imantada.

2
El colibrí, que toma
decisiones rápidas
y a ellas se traslada
como pájaro y máquina.

3
Zumbando inmoviliza
el vórtice que engulle las formas ilusorias
y, aquietando con su ala el vacío girante, y señalándolas,
las vuelve grávidas, reales, rotundas.

4
Me avergüenza llevar
tanto vacío y silencio en mi corazón
viendo volar lleno de colibrí
al colibrí.

5
Un pensamiento rápido
necesitaba alas, las alas
necesitaban pájaro, el pájaro una espada:
así nació el colibrí mosquetero.

6
Hace una reverencia a nadie en el espacio-tiempo
antes de hundir su pico-trompa
en el agua dulce, pulida
y vacía como un espejo.

7
Peluquero del aire, del espacio rapado,
quien lo ve batir la nada vislumbra
la áurea cabellera de lo invisible
descolgándose en rizos.

8
¡Quién supiera volar así en su propia vida,
con voluntad tan firme, tan fértil, tan clara!
¡Quién fuera tu pasión tan diminuta,
capaz de abandonar los hechizos a tiempo!

9
Enrolado en la tropa
de los desheredados,
el colibrí reclama el mundo a su modo
entre romántico y desesperado.

10
¡Quién fuera en este mundo de dudas
colibrí,
el más pequeño y firme
defensor de su fantasía!

11
La remoción acróbata del ala,
el sablecillo del pico en ristre;
pero ante todo la graciosa ubicuidad
en vilo, frágil, ávida, y el ojo: el ojo más furioso.

12
Espadachín de amores de terraza
y de reflejos en cristales de ventana,
siempre vuela con su pareja, con su fidelidad arisca
a modo de esfera conteniéndolo.

13
Todo lo borra la niebla, todo
menos al colibrí.
El colibrí es un pájaro imborrable
dentro de un pájaro que se disuelve.

14
Caballito de aire o de nube
al igual que hay visiones de soles en la niebla
extraviados entre cúpulas, se muestra se oculta se muestra se oculta
y nos mezcla el pensamiento como en un trabalenguas.

15
Colibrí, escala mínima del orbe,
¿cómo es tu desazón, tu alada pena?
Tus miedos, tu estupor, ¿son una bagatela?
Tu alegría, ¿es más liviana que la nuestra? ¿Aún más quebradiza?

16
Barro que se encarama al cielo o ángel emplumado,
o vasija de pájaro, o burbuja con saeta,
horizontal, o vertical, o diagonal,
zigzag a la deriva de repente orientado: ¡colibrí!

17
Si parálisis súbitas lo atan al espacio-tiempo,
la mano que lo anuda lo desanuda.
Inmerso en su impaciencia o en la nuestra, ¿es real el colibrí
o es el dibujo inquieto de nuestra mirada?

18
Las cosas, que no han sido colibríes, defienden su espacio
arduamente de los invasores. No así el colibrí:
él cede el suyo, da hacia atrás un paso de alta esgrima
para reconquistarlo de inmediato, pico-florete en ristre.

19
Yo me imagino el alma de los árboles
como un extrovertido y forzudo colibrí
sosteniendo el vibrante fruto del orbe en sus alas
y regulando el ritmo perezoso de las constelaciones.

20
Si oyes, colibrí, mis palabras cargadas,
como dados trucados, con mis paralíticos sueños,
versos a colibríes u otros ángeles inaccesibles:
¡que no te vea yo más, para creer siempre en ti!

21
Golfillo y camorrista
y a simple vista intrascendente, ¿no serás tú la clave
desangustiada del mundo? ¿La única llave que abre aún
la esclusa de la infancia, para que se derrame fresca entre las tumbas?

22
El tiempo con su sable giratorio
reta cada mañana al colibrí,
se buscan y se burlan ambos bajo las sombras alargadas,
se pone el sol y aún no han cruzado sus espadas.

23
Acróbata y geómetra y también portador
del fuego primigenio convertido en soplete,
enuncia teoremas mientras suelda en el aire,
matemáticamente, su acción a su deseo.

24
Mago que muestra cartas de fortuna,
relámpago en el aire sembrado de trampas,
caleidoscopio que no cesa
de fragmentar la imagen que compone.

25
Nosotros, que imaginamos la muerte
como una nieve invisible bajo el calor,
que nos movemos dentro de caleidoscopios,
¿sabremos entenderte, oh simple pájaro?

26
Si existe, tu lección es ésta:
no sabemos pensar un colibrí.
Pájaro temperamental, subconsciente,
burlador del no y del sí.

RAFAEL TALAVERA (Iniesta, Cuenca, 1948). Es poeta, fotógrafo y pintor. En 1970 recibió el 2º Premio Puente Cultural de Poesía (Madrid). Un año más tarde obtuvo el Áccesit del Premio Adonais 1971 con Tres poemas y Calcomanías (Ediciones Rialp, Madrid, 1972). Ese mismo año, en colaboración con el pintor Celedonio Perellón, editó sus poemas junto con los grabados de “Mundo”, dentro de las carpetas de grabados “Mundo, Demonio y Carne”. En 1975 editó Llámale como quieras (Editorial Toro de Barro, Cuenca), y en 1983, Molde, traducido al hebreo y publicado en un diario de Tel-Aviv, donde fue leído por la radio de dicha ciudad. En 1994 colaboró enQUO VADIS junto con el pintor Gonzalo Thovar (Ediciones May Moré, Madrid). Acaba de publicar, en 2009, Gran Angular. Poemas 1976-2006 (Excma. Diputación de Cuenca); un compendio de 30 años de producción poética. Actualmente tiene nuevos proyectos inéditos en los que sigue trabajando: A Nadie (2009) y PALLACHS o la búsqueda del alma (2010). También ha publicado poemas y críticas literarias en varias revistas (Índice, Cultura Hispánica, La Estafeta Literaria, etc.).

Además de poeta ha desarrollado un amplio currículum fotográfico y pictórico. Ha publicado cuatro dossiers y tres portadas en las revistas de fotografía Arte Fotográfico y Poptografía de Madrid. Ha realizado varias exposiciones de fotografía en España y Francia y otras 28 de pintura, tanto en España (Madrid, Oviedo, Bilbao, Santander, Albacete, Alcalá de Henares, Feria de ARCO de Madrid, etc,), como en Lisboa (Portugal) y Estados Unidos (Nueva York y Chicago).

miércoles, 8 de septiembre de 2010

martes, 7 de septiembre de 2010

Reseña FRANÇOIS MATTON en CULTURAMAS

FRANÇOIS MATTON Y SU POESÍA FIGURATIVA


Mejor en el mar de François Matton.

Madrid, Editorial Demipage, 2010.

Traducción Purificación Meseguer.

23 x 12 cm.

16€.

ISBN: 978-84-92719-03-7

Por Estelle Talavera Baudet.

Me ha enamorado la sutileza de este poeta-ilustrador. Pocos trazos, los justos y necesarios; pocas palabras, las justas y necesarias. Y ambos, juntos, crean una atmósfera mágica. Ahora sale su tercera entrega en España, su regalo de emociones, un juego de sensaciones donde no hay perdedores, que van y vienen sin marearse, que se mecen y adormecen. Que fascinan por lo simple y grande, por lo sutil, por la delicadeza y la humanidad que respiran.

Aquí llega Mejor en el mar, la última entrega de este malabarista de lo volátil; un libro que parte del mismo concepto que su segunda entrega, un librito apaisado, a tres viñetas por página, a saborear con un buen café y no perder detalle, a vagar por esos espacios vacíos que flotan entre pensamiento y pensamiento. Siempre van más allá, revolotean alrededor de quien se sumerge en ellos. Con respecto a este último libro, François dice así:

«Hace poco encontré los diarios de mi hermano. Ignoraba absolutamente que mantuviera un diario. Empezó a escribir con regularidad desde su servicio militar en la Guyana francesa. Era joven, empecinadamente decidido a vivir al margen de nuestra sociedad que le horrorizaba. Su único deseo: dejar todo y partir a vivir sobre el agua. Con un mundo así, Mejor en el mar…».

A ojear lo antes posible sus tres libros publicados por la EDITORIAL DEMIPAGE: Ante tus ojos, Tengo todo el tiempo del mundo y Mejor en el mar.

lunes, 6 de septiembre de 2010

domingo, 5 de septiembre de 2010

A Miriam Baquero Leyva. Gracias.

No suelo colgar estas cosas en el blog, pero es que algunas llegan al alma... Ahí va:


La chica del gorrito negro buscaba siempre "algo" en todas partes.

¿Algo? Sabía que en el resbalar de las gotas de lluvia por su piel, en la sensación de libertad al correr por esta abarrotada ciudad mientras el agua empapaba la ropa, mientras pesaban cada vez más los pies que nadaban entre charcos urbanitas, sabia...

En aquella tarde al sol perdiendose por el centro de Madrid en buena compañia, en aquella noche de locura,rock y libertad, en aquellas de dulce intimidad entre caricias y suspiros...Intuia algo detrás del atar de una punta de ballet, detrás de la guitarra que llena una calle del Sacromonte, pasear de noche y sin más luz que la luna agarrada a la crin de un caballo,...

Había una forma distinta de mirar, de pintar la vida, una forma de sentirla latir en cara poro de su piel...De recrearla...Un abrazo, una caricia, un beso,una mirada, la risa,la lagrima,...no son lo mismo si los llenas de belleza y sentimientos. Si el dolor que te aprisiona el pecho porque oiste y dijiste el adios más triste puede ser también el más bello que viviste... Si se puede despegar del suelo cuando una tarde cualquiera te das cuenta de que estas rodeada de obras maestras con sonrisas, gestos y sentimientos, con vidas tan distintas, y las quieres compartir y comprender todas...

Pero ¿qué es ese algo que intensifica y calienta los momentos? La respuesta era sencilla, apareció un dia en casa en folios doblado en la mesilla de noche de su madre...Los paraguas más especiales y bellos que la chica del gorrito negro había leido nunca.

Por eso a ti, responsable del primer picotazo que me contagio esta epidemia, autora de aquellos folios...Te digo que esta noche me deje hipnotizar por versos..me deje guiar por ellos a rincones que ahora no consigo abandonar...Mañana temprano de nuevo iré camino de la biblioteca,tendré mas ojeras por culpa de esta fiebre poetica que me trasnocha :P Y me brillarán más los ojos...Me contagiaste...Gracias.


miércoles, 25 de agosto de 2010

Reseña EL MES MÁS CRUEL en CULTURAMAS

El mes más cruel, de Pilar Adón

Por Estelle Talavera Baudet.

El mes más cruel. Pilar Adón. Prólogo de Marta Sanz. Editorial Impedimenta. 195 páginas. 17’90 €.

El libro de Pilar es una caja. Pero no una vulgar caja de cartón o una de Ikea desmontable o una anticuada y medio rota. No. Su caja asusta, su caja hace aparecer y desaparecer la llave. A veces estamos dentro de esa caja y no sabemos salir, otras estamos hipnotizados desde fuera sin lograr entrar. Así son sus relatos, misterios, escenas atrapadas en el tiempo y en el espacio en las que nos sitúa y nos abandona a nuestra suerte, como en medio de un escenario teatral. Y una vez allí a ver qué pasa, cómo entender la maquinaria que abre y cierra las emociones, cómo entender el mecanismo de la bailarina tumbada en la caja que nos mira en plena oscuridad siempre a punto de hacer algo, no se sabe si bueno o malo. Y nos perdemos intranquilos entre esa fina filigrana que va tejiendo a nuestro alrededor Pilar Adón como una diminuta araña que no hace ruido. Y cuando queremos darnos cuenta ya no nos podemos mover y estamos en ese universo particular, fuera de este mundo y de este tiempo, dentro de aquella caja. Somos diminutos.

Sus personajes luchan por ser uno, uno de verdad, y no brindan misericordia al lector que los observa; no hay una mano que nos lleve y nos explique con paciencia, ni ternura que nos brinde un final blando o florido. Aquí hay bocados de todos los sabores, amargos y dulces, pero predominan aquellos que no sabríamos definir porque son un sabor nuevo, desconocido, que a veces nos hace cerrar los ojos de placer, otras no sabemos si nos gusta o lo aborrecemos. Y ahí radica el acierto de sus relatos. No hay línea que nos lleve a un lugar común, sino un universo que se nos dibuja poco a poco, relato a relato, hasta estar profundamente entorpecidos, comulgando, teniendo la sensación de que cada personaje nos quiere decir algo y jamás llegamos a saber del todo qué es y quién es y por qué parece querer llevarnos hasta el fondo de nosotros.

Es difícil de definir. Como bien dice Marta Sanz en el prólogo, sus relatos hay que ir desnudándolos, quitándoles la corteza, situándolos en un lugar y peregrinar por lo que ocurrió antes y después de esa estampa. Como dice: mirar bajo la cama antes de dormir, buscar bajo las sábanas. “La falta de exactitud matemática, la imposibilidad de coger el agua entre las manos, el runrún persistente del ¿habré entendido bien?, la asunción de mi tamaño minúsculo frente a la elevación y profundidad de un texto son los que van a conseguir que este puñado de historias me mantenga en vilo y que, quizá, cuando dentro de unos años lo retome, se me presente bajo una luz distinta, pero seguro que no menos inquietante.”

Quedan en el aire las ideas, flotando alrededor, forzándonos a zambullirnos, porque sus relatos son como poemas, son formas viscerales y oníricas de traernos sus miedos más innombrables, sus habitaciones cerradas, sus paredes y sus incomunicaciones. La poesía de sus relatos bulle y nos sumerge. Y es tan fácil como doloroso dejarse llevar por ella.

SINOPSIS:

Dos desconocidas han de compartir una casa de tres pisos durante unos días, y ambas se empeñan en mantener el orden y en resultar imprescindibles; una mujer espera, ansiosa, la llegada de un chico más joven que ha de librarla de su aburrimiento y de su frustración; Scott regresa a Inglaterra después de su expedición polar pero nadie va a recibirle; una muchacha llamada Clara se dedica a seguir los pasos de un esquivo gato; una madre se encarga de aterrorizar a su hijo para que nunca se vaya de su lado. Los catorce relatos que integran El mes más cruel componen una esmerada colección de recetas para sobrevivir a la pérdida, a la separación, la locura y el miedo.

LA AUTORA:

PILAR ADÓN (Premio Ojo Crítico) está considerada una de las más sólidas figuras de la nueva narrativa española.El mes más cruel es la última recopilación de sus relatos. Una colección de historias dotada de un equilibrio y una sutileza desacostumbradas.