lunes, 23 de agosto de 2010

Reseña EL DON DE VORACE en CULTURAMAS

El don de Vorace, de Félix Francisco de Casanova

Por Estelle Talavera Baudet.

El don de Vorace. Félix Francisco de Casanova. Prólogo de Fernando Aramburu. Editorial Demipage. 269 páginas. 20 €.

Imaginemos por un momento que nos enteramos de que somos inmortales. ¿De verdad nos hemos planteado esto seriamente y nos hemos alegrado? ¿Alegrado de verdad? Basta que sepamos que no podemos morir para que se nos despierte la bestia y perdamos de vista las antiguas inquietudes y la preocupación por el futuro, para que nada nos importe realmente, incluso nosotros mismos, y nos incordie el aire que respiran los demás y envidiemos la vulnerabilidad del resto de la humanidad, y nos parezca estúpida con sus miedos y sus fantasías carentes de realismo. Esa debilidad despierta en Vorace, cuando descubre su don de la inmortalidad, una recalcitrante ironía, un sadismo que aumenta por momentos, una poderosa necesidad de abandonar el mundo regalándole una última patada. Así comienza su metamorfosis. Poco a poco la psicosis se va apoderando del personaje y empapándose de un surrealismo a lo Bosco: cuerpos que son masas deformes, caretas de animales sobre personas simples y absurdas, pájaros que caen, corazones que se mastican…

Su intención: vaciarse de todo para volver a empezar de cero. Todo es mera acumulación de datos sin sentido, de sentimientos que no son reales, como si todos los humanos fuesen animales que juegan un papel en una grotesca obra de teatro de comedia. Quiere arrancarse la piel de serpiente y volver a la pureza. Juega constantemente un teatro para ocultar el demonio que lleva dentro. La decepción y el aburrimiento cubren la anatomía del personaje, que obra sin interés por las cosas y acaba con ellas de un simple y llano manotazo; quitar del mapa a todo aquel que le conoce para comenzar de nuevo, asesinar a todo aquel que sabe de sus miedos y de su personalidad. Espíritu de provocación, escatológico, sexual, cínico y violento, un existencialista con tintes offbeat. Una liberación del personaje en su más pura esencia, me recuerda a Salinger y su ruta hacia la liberación personal. Y sorprenden las imágenes que cruzan sus palabras, son pura poesía: “Los gritos de Dámaso y la música de los judíos se van alejando como el ruido de un motor que cruza una ciudad desierta”; “árboles secos como guerreros cansados”; “la lluvia es una cadena de frágiles dedos que al romperse palpan la tierra… Como tristes caballos que nunca alcanzaron el río, mis ojos acaban por cerrarse”. Comparaciones completamente nuevas, metáforas innovadoras, nada manidas: “trozos de mi cuerpo temblaban como una serpiente agitándose tras ser rebanada en varias secciones. Música de cascabeles en el cerebro, murciélagos con campanillas de cristal abren las telarañas de mis ojos. ¡Yo qué sé!”. Imágenes recurrentes que nos dan pistas del estado penoso de su alma: un anciano trata de pasar de contrabando su alma por las puertas de la Eternidad… y finalmente tiene que cruzar la frontera abandonándola enclaustrada en una cajita de cristal. “Por mis tripas que estás loco, ¿tu espíritu cabe dentro de esta cajita de cristal? Tu cuerpo y el resto del cofre pueden pasar, pero está prohibido el contrabando de almas.”

Una novela diabólica, innovadora, un estilo al que no estamos acostumbrados, un lenguaje nuevo, directo, instalándonos en el escenario grotesco de su cabeza. Un libro escrito en trance, salpicado de pesadillas y deseos malsanos, la declaración de intenciones de alguien que ha perdido por completo los principios morales. Una auténtica parodia inverosímil que fascina desde la primera frase.

Félix Francisco Casanova (1956-1976) murió a los 19 años sumergido en su bañera por un escape de gas… Era un magnífico poeta, se le comparó por sus circunstancias (no por cercanía de sus textos), con Rimbaud, jóvenes rebeldes con un mundo retorcido en sus cabezas, una psicología de difícil definición, ángeles con rasgos diabólicos, miradas insostenibles y vidas truculentas con muertes tan drásticas como prematuras. Y una calidad en sus poemas difícil de creer en mentes tan jóvenes. Con El don de Vorace ganó el premio Pérez Armas de novela. La escribió en 44 días con tan sólo 17 años.

En otoño se publicarán, también en Editorial Demipage, su diario íntimo: Yo hubiera o hubiese amado, y su poesía, una selección de sus mejores poemas: Antología poética. Cuarenta poemas imprescindibles.

El poeta es como este príncipe de las alturas

que asedia la tempestad y se ríe de las flechas,

desterrado en el suelo, entre burlas,

sus alas de gigante le impiden andar.

Charles Baudelaire

miércoles, 18 de agosto de 2010

Artículo en CULTURAMAS. Turner y los maestros

Turner y los maestros

Por Estelle Talavera Baudet.

Hace años ya tuve la ocasión de ver sus cuadros sin interrupciones de por medio, fue en la Tate Gallery. Es sorprendente cómo la luz cobra vida en esa pintura, cómo sobrepasa esa fina línea entre la pintura y la electricidad. Ahora lo tenemos de nuevo en Madrid tras su reciente y ajetreada ruta por Londres y París, concretamente en El Prado, hasta el 19 de septiembre. Un precio más que aceptable, exposición breve pero intensa, pues no sólo se trata del pintor en cuestión, sino también de todos aquellos maestros que marcaron su trayectoria. Como en sus comienzos, Turner creía fervientemente que saber copiar a los grandes era el mejor modo de alcanzar la perfección artística y de descubrir el camino individual, tenemos muchos casos de pinturas de Turner acompañadas del cuadro origen del maestro emulado. Así es fascinante no sólo ver la evolución de Turner, ver cómo en ocasiones supera al maestro y en otras se queda sinceramente en desventaja, sino que podemos tener a escasos centímetros toda aquella magia entre alumno y mito: Rembrandt, Rubens, Claudio de Lorena, entre muchos otros. Es una nueva forma de conocer a este enigmático pintor cuya obsesión por la perfección le hizo alcanzar a los más grandes en poco tiempo. Y hay que admitir que nunca nadie ha sabido plasmar tan perfecta y sobrecogedoramente la luz en la retina.

martes, 3 de agosto de 2010

Nueva publicación: VINALIA TRIPPERS




Ya está en la calle y disponible por correo:

VINALIA TRIPPERS

PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR

Con 31 relatos marcianos inéditos e ilustrados

&

Un Poemash Especial Raúl Núñez adjunto al fanzinelibro.


Información & Pedidos por correo (6 euros + gastos de envío) en:

vinaliatrippers@yahoo.es

Todo ello y más (portada, autores e ilustradores, colaboraciones, etc) en nuestro blog marciano:

http://vinaliaplan9espacio.blogspot.com/


Salud

Vicente Muñoz Álvarez
http://mividaenlapenumbra-vinaliatrippers.blogspot.com/

¿DÓNDE PUEDES SER ABDUCIDO?

MADRID
-Entrelíneas, librebar, c/Gonzálo de Córdoba 3,metro: Bilbao/Quevedo
-Arrebato Libros, c/La Palma 21, metro:Tribunales.

LEÓN
-Elektra cómics, c/Comandante Zorita 4
-Librería Artemis, c/Villa Benavente 17

GIJÓN
-Librería Paradiso, c/ de la Merced, 28

ZARAGOZA
-Libreria Portadores de Sueños, c/Jerónimo Blancas 4

o pilla tu ejemplar por correo a:

vinaliatrippers@yahoo.es

sábado, 17 de julio de 2010

NUEVA COLUMNA EN CULTURAMAS, se llama POETOGRÁFICA. :)

Poesía nocturna, lee la columna en CULTURAMAS.

Por Estelle Talavera Baudet.

No deja de sorprenderme que, en los tiempos que corren, sea tanta la profusión poética nocturna. Parece ser que el poeta ya no es ese ermitaño introvertido y existencialista. Ahora, en estos días tan complicados como extraños, hemos vuelto a resucitar casi sin querer aquella vieja costumbre, aquellos años dorados en los que el escritor compartía toda su producción sin miedos a plagios, todos sus conflictos sin miedo al rechazo. Leer en alto, compartir y revivir uno mismo lo escrito y la reacción directa en los oyentes, era el fruto que se cultivaba en horas de insomnio, de exaltación. Conversar, improvisar y emocionarse con la palabra pronunciada en alto, con la música de las sílabas. Y los cafés eran el escenario; los cafés, un buen vino o un café cargado y grata compañía. Hoy día no ocurre de manera muy distinta. Sí renovada, los tiempos han cambiado, pero el alma de la poesía vuelve a flotar por los barrios madrileños cualquier tarde de la semana. Y sus poetas levantan sus voces sin pudor cada velada. Hoy muchos cafés han logrado resucitar aquellas viejas tertulias de antaño. Entrelíneas Librebar, Bukowski Club, Pipo, Los diablos azules, Badulake Club, y un largo etcétera. Todo resurge y gira. Y nos enamora poco a poco.


miércoles, 14 de julio de 2010

Reseña LA NOCHE DE LOS GIRONDINOS en ABC


LA NOCHE DE LOS GIRONDINOS
Jacob Presser

Editorial Barril & Barral

Traducción: Roberto Mansberger Amorós

Primera edición: abril 2010


Cada situación tiene su porqué; pocas cosas son, si las vivimos en primera persona, radicales e incuestionables. Todo se trata de relativismo; las dudas que a uno le pueden surgir en una situación, contra todo pronóstico, en contra de la ética más profunda de cada uno… de esta agua no beberé…
Jacob Presser nos abre los ojos y nos deja sin prejuicios. Su relato ofrece el testimonio que necesitábamos para vernos en los barracones de castigo, sentir las dudas, obrar en contra de nuestros principios para intentar sobrevivir. Y a pesar de todo aquello, a pesar del instinto animal de supervivencia, surge, en la más recalcitrante derrota, el ánimo por ayudar, la más pura y libre empatía por los demás, sin exhortación alguna, a pesar de que eso signifique embarcarse en un tren rumbo al final de los días. A pesar de los errores humanos, hay cierta esperanza, no todo es blanco o negro.
La otra historia
«La noche de los girondinos» narra una parte del Holocausto que no había sido prácticamente tratada: los judíos que, bajo órdenes del Servicio de Orden, preparan cada lunes una lista de embarque, judíos que viajarán en los trenes rumbo a los campos de concentración, donde serán exterminados. Selección y coacción, llevarles a empujones y subirles al tren donde viajarán jornadas completas sin aire ni comida.
El relato que se desarrolla en este libro bajo esta premisa es espeluznante. Las razones que los llevan a elegir unos u otros: débiles, huérfanos, ancianos, enfermos mentales, mujeres encinta… La reacción de los judíos ante la lectura en alto de los nombres que allí figuran. Este libro no necesita sangre ni escenas macabras, sólo con sus descripciones, su humanismo, la perfecta filigrana del terror en vidas que no tienen ya nada, es suficiente para sentirse sobrecogido y derrotado. Y lo más espantoso es que este relato no es ficción, sino un informe de hechos reales.
Jacques Suasso Henriques, barracón de castigo de Westerbork, donde comenzó colaborando con los alemanes en la selección de los judíos que irán rumbo Auschwitz o Sobibór. «Pero Suasso, trata de comprenderme y no digas esas tonterías, ¿qué pretendes? ¿Qué puedo yo, qué podemos nosotros hacer aquí? Figúrate que un barco con mil pasajeros se hunde mientras nadie reacciona a nuestras llamadas de socorro. Y en los botes salvavidas sólo hay sitio para cincuenta. Ahora di tú, ¿lo ves?». Así comienza su recorrido con los judíos holandeses en colaboración con los nazis, entregando impunemente a los suyos semana a semana, como quien ofrece un sacrificio humano a la gran bestia hambrienta para esquivar la propia muerte. Las historias que surgen en los barracones, las amistades que nacen y superan la barrera del miedo. Hasta que surge la empatía rompiendo las normas y perdiendo el control, pues el hombre es el hombre para el hombre.

¿Quién fue Jacob Presser?

domingo, 4 de julio de 2010

Lectura recomendada en CULTURAMAS

http://www.culturamas.es/2010/07/04/lecturas-de-verano-hombre-no-acuatico-de-estelle-talavera/

Lecturas de verano – Hombre no acuático de Estelle Talavera

HOMBRE NO ACUÁTICO

Es alentador tenerte,
ver tus dos manos al timón
prendiendo el lazo complicado
que ata, ancla,
el barco al cielo
en plena tormenta de aleteos.

Es alentador conservar la calma,
tener branquias cuando sumerges
nuestra historia bajo el agua.

Espera, apagaré la luz.
Suena música cada vez
más cerca.

Logro respirarte, a ti y a tus ojos
de aguas picadas.

El mar rompe a los pies de la cama;
un pez cogió mis gafas.
Tal vez no veía bien…
qué alentador que vea,
que no tropiece en tus zapatos,
que sepa
esquivar las puertas semiabiertas
de esta casa.

Te duchas en pleno pasillo
bajo estas aguas tibias.
Yo tengo tiempo de verte,
de querer tus caderas,
tu sexo,
de aplaudir las aguas,
las versiones apagadas de
las notas en este último revuelo.

Todo es querer. Y yo quiero.
Hoy, lo he logrado, soy pez de agua dulce
que sala las comidas insípidas
al lado
de tus aletas de hombre disfrazado.

Te imploro traerte aquí la superficie.

Perdí el trabajo no acuático,
el calor de las aceras,
el teléfono que flota,
su cable enrollado,
extenso.

Tu resoplido resultó ser una
gran burbuja saliendo de tu boca.

Estás gracioso, aquí abajo, conmigo,
hombre no acuático.
Estás gracioso fuera de contexto,
junto a mis escamas.

No has perdido tu seriedad conmigo,
pero sí el sonido de tus pasos
y el rozar de la sábana
en un mal sueño.

Estás gracioso,
hombre fuera de tierra.

Tus ojos buscan ventanas
en esta pecera llena de distracciones.

Mira qué piruetas hago,
qué serenidad de calma acolchada.
de usurpador de pesadeces
y tormentas de acero.

Aún no sabes respirar,
hombre no acuático,
bajo mis aguas.

27 paraguas, El problema de Yorick, 2008

Estelle Talavera Baudet (Madrid, 1979) poeta, crítico literario y editora. Autora del poemario 27 paraguas (El problema de Yorick, 2008; 3ª edición) y participante de numerosas antologías. Ha realizado varias exposiciones de fotografía, obtenido premios literarios y colaborado en numerosas revistas culturales. En octubre publicará su segundo poemario, Ciudad de elefantes,con Amargord Ediciones.

Es editora y diseñadora. Reseña libros en el apartado Libros de vino y rosas, de ABC.es, donde también coordina el apartado poético El ejército de los versos.Sus blogs: www.27paraguas.blogspot.com yhttps://estelletalaverabaudet.wordpress.com/

jueves, 24 de junio de 2010

De DERROTA nada... tiempo al tiempo! :D


ANA PÉREZ CAÑAMARES


EL CAMINO DEL ERROR


El camino del error es pedregoso.

Sólo cabe tropezar, caer, volver a levantarse.

Un segundo de humildad

cuando estás postrado de rodillas.

Otro segundo de orgullo

mientras te incorporas.

Y luego veinte, cincuenta, cien pasos

antes de encontrar entre las piedras

una moneda, un hueso, un corazón seco

que te recuerde que todo error

se cobra un precio.




CARMEN GARRIDO ORTIZ


NUEVA MITOLOGÍA PARA JÓVENES PROFETAS


Dios salve a la Reina de cada marquesina.

Poros perfectos, que exhuman incienso (color Venus Cnido),

adolescentes salvajes, verano amalfitano, rayuelas sobre fémures magenta,

niñas best seller de la primera edad.

(Todo futuro es decrepitud.

Los ancianos de treinta años,

el legado romano de la sabiduría:

piltrafas agusanadas como Cristos de Grünewald).

Dios salve a la mujer-mujer, trono XXX; Dios salve al hombre con Allure.

Polaroids:

Piececitos de estrella de rock bailan sobre la tumba de aquel Erasmo,

un par de stilettos agujerean los versos de Juan de la Cruz,

(formato de videoclip, último grito, hace un segundo subido a Youtube).

Foulard básico de fondo de armario, serpiente del Laooconte, que grita con la piel demudada.

(Mozart, desde la fosa, toca y retoca su Réquiem).

Caballo de Troya: il Buonarrotti buscando la aprobación de su Sixtina,

pixelada en cientos de digitales.

(la Visa Kiss vuelve a asesinar a Isadora Duncan).

Anda un ejército de derrotados en torno a los carteles couché del 90´60´90.

El Ángel Caído se retiró a sus aposentos, ya ni siquiera Él es suficientemente hardcore

(para lucir en las camisetas que flotan sobre la piel de las celebrities).

Caen estas tortugas antiguas, una tras otra, en la batalla por la inmortalidad.

Galeras para Leonardo, Nureyev, Séneca (sigue sangrando),

el óxido de Chillida, el peplo de Atenea, la sentencia de Confucio,

el cigarro de Passolini, la última fotografía de Dorotea Lange.

Los cielos de Turner son las mantas de los desarrapados, escoria del Viejo Mundo,

los que llevaban por piercings el sudor y la lágrima,

complementos antiestéticos para la espiritualidad pronta de Vanity Fair.

Oprimidos para cielos de tormenta,

se desbaratan los vintages de El Greco, las Parcas y los cuatro del Apocalipsis,

que duermen la desdicha de portar

los malos augurios, la tristeza divina, el cante de la vida por martinetes.

No es trendy la pena, siempre molesta,

(después de una fiesta solidaria con los niños de Burundi,

so cool customizados en los vaqueros).

Reclaman los caídos un Inferno para morir bien.

Un lugar para sepultar la parábola y el lazo de siglos con la leyenda “Conócete a ti mismo”.

La gargantilla de Chopard se apiada y los sitúa justo en medio de las llamas,

como un grupo coral, obra de Hirst. Por título:

Aristóteles&friends. La ruptura de la gama gris.

(Del 18 de julio al 18 de septiembre.

MoMA. Nueva York).

sábado, 19 de junio de 2010

Edward Gorey, quiero ser así cuando crezca


Genio loco, escenas angustiosas, a lo Burton, a lo cínico, a lo grotesco y tétrico. Pero fascinante.





















miércoles, 16 de junio de 2010

ECLIPSE EN MALASAÑA en ABC.es, por Estelle Talavera


ECLIPSE EN MALASAÑA, de Jack Mircala

Ediciones Sinsentido

Formato: 17 x 23,5 cm.

Color: Cuatricomía

Páginas: 96 pág.

ISBN: 978-84-96722-59-0

PVP: 17€

ESTELLE TALAVERA BAUDET / MADRID

Día 16/06/2010 - 12.47h

Viaje onírico a través de un Malasaña muy particular

Difícil de definir, este cuento gótico, este desfile de personajes oníricos a medio camino entre la realidad madrileña y el delirio circense, no deja al lector indiferente en absoluto.

Mircala rindió homenaje a Poe con sus Siniestras Amadas. Nos descubrió así al Poe más alejado del terror, al autor apasionado, al loco enamorado que pasa de la euforia más desaforada al más angustioso de los pesimismos.

Con Eclipse en Malasaña hace un redoble de tambores y logra que el telón se abra y nos quedemos sin palabras. Las ilustraciones que dan volumen a sus textos mitad cuento mitad sueño, son maquetas, recortables minuciosos al detalle, con reminiscencias de Tim Burton y con el plus de un absoluto y desconcertante ambiente teatral que cautiva y enamora en cada una de sus filigranas. Y es tal la singularidad de sus maquetas, que están expuestas en el Espacio Sins Entido (c/ Válgame Dios, 6. Chueca) hasta el 23 de junio.

Una historia siniestra en pleno corazón de Malasaña, “una zarzuela negra”, como reza el subtítulo, en la que se desarrolla una historia circular entrecruzada entre personajes insólitos, únicos, imposibles, con sus fracasos, sus melancolías y sus errores. Siniestro encuentra cartas abandonadas por Poe en las calles de Malasaña; Eclipse, una “muñeca” de terciopelo negro con cara de luna sin relieves, visita al escritor en el sanatorio; la mujer de dos ojos izquierdos que llora sus respuestas; la distinguida Valnadú y Gorgonio, de aparente forma animal; Mezquino y su deseo de ser bueno; Erik Satie y su cilindro de latón; el pintor Kirchner; el circo Le Splandeur Grotesque, con sus seres deformes; la alquimista; el brío felino de Pola Negri… Todos ellos conforman un teatro sin hilos, personajes prestados de un sueño, pero con las frustraciones, alegrías y defectos propios del contradictorio ser humano; si bien es cierto, en todos ellos se cumple un coctail cautivador: son tristes y tiernos a la vez.

EL AUTOR E ILUSTRADOR

Jack Mircala obtuvo el Premio Lazarillo de Ilustarción por su libro El acertijo de Valpul (Sins Entido, 2002), y ha publicado anteriormente en Ajonjolí dos libros escritos e ilustrados por él mismo: Ciudad monstrualia en el 2001 y Gamusoides mircalianos en el 2004. El trabajo de Jack Mircala se sitúa entre el barroco y el expresionismo, y posee el barniz poético de un idealizado romanticismo.

El autor da rienda suelta a sus decadentes fantasías ilustrativas, creando paisajes impenetrables y monstruos que brotan de los pliegues de su imaginación. Sus dibujos a tinta se desenvuelven en un aparente caos laberíntico que les confiere una fuerza hermética. Sus maquetas, elaboradas rescatando las labores de manualidades de la infancia, están hechas con cartulina recortada que, después de fotografiada, utiliza para ilustrar cuentos infantiles y juveniles.


martes, 15 de junio de 2010

Viernes 18, presentación OXÍGENO EN LATA


RECITAL DE PRESENTACIÓN DE "OXÍGENO EN LATA", DE ALBERTO GARCÍA-TERESA, EN MADRID


Viernes 18 de junio
19:30 h.
Librería Traficantes de Sueños
c/ Embajadores, 35. Madrid


Recital de Alberto García-Teresa
acompañado por Alberto Sesmero a la guitarra


presentando su segundo poemario, Oxígeno en lata (Baile del Sol, 2010).

-------


UN ECONOMISTA

Un economista no sabe qué hacer con un arco iris.
No entiende el aleteo de una abeja,
por qué trinan escandalosamente las gaviotas,
qué guarda una camada en su madriguera.
Se inquieta ante un caracol que,
sobre una brizna empapada de rocío,
indiferente se despereza.
Ante el murmullo chispeante de un río,
ante un eclipse inundado de estrellas,
ante tu sonrisa o una mano abierta,
agita desconcertado su cabeza.
Un economista no escucha la memoria
ni atiende al compás de los latidos.
No sabe buscar tanteando en silencio la belleza
en toda palpitación dichosamente tendida
a la luz, al viento, a la alegría.

Un economista aún busca con vehemencia
con qué moneda comprar la vida.


[Alberto García-Teresa, Oxígeno en lata, (Baile del Sol, 2010)]


lunes, 14 de junio de 2010

Catálogo de lágrimas, Marta Noviembre




Primera Edición 2009

Autor: © Marta Noviembre 2009

http://gingerlemontea.blogspot.com/

Foto Portada: José Naveiras

Foto Solapa: Isabel García Mellado

Prólogo: Pablo Medel

© Editorial Poesía eres tú

http://www.poesiaerestu.com

PVP:12 €

SORPRENDIDA POR EL PLACER DE LEERTE

Pocas veces he leído un libro de una delicadeza tan sutil. Las imágenes, escogidas al milímetro, cobran la importancia de convertirse en palpables, en puro lenguaje. Uno no duda ni por un segundo de los sentimientos que circulan detrás de cada palabra, uno de pronto se introduce en el corazón de Marta y allí vive, encogido por el dolor y la belleza de sus paredes. Uno habita Marta cuando la ve sobre el vaho del café, cuando la intuye necesitar aliento y no pedirlo. Se cae y no se queja, pero cuando te das cuenta tiene las rodillas llenas de magulladuras.

Pocas veces he leído algo tan delicado como Catálogo de lágrimas. Y estoy guardando un poco para el postre, pues todavía no me lo terminé, pero tenía que compartir con vosotros el primer efecto que me ha provocado. Gracias, Marta. Chapeau!


Traidora mente

Mentí,

prometí no hacerlo

pero mentí.


Mi pequeño crimen,

sin excusa,

pensar a hurtadillas,

en un sitio cualquiera,

ojos entrecerrados,

hora por determinar.


Mi sutil falta

sin culpa,

espiar de pensamiento

a media mañana,

con la boca apretada

sobre el vaho del café.


Comando itinerante,

guerrillera clandestina,

me engaña,

se burla,

disfruta

riéndose de mí.


LA AUTORA

Marta Noviembre, (Barcelona, 1976) Licenciada en periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), ha trabajado en prensa diaria y televisión, como jefa de prensa de ONGs en sede y en terreno, asistente técnica de una agencia autonómica de cooperación internacional y profesora de inglés.

Como música, tras formar parte de diversas bandas, en 2003 pasó a ser la cantante y letrista del grupo Tres de Noviembre, con un disco ya editado, “De mudanzas” (Batiendo Records, 2006).

Ha sido antologada en el libro Jam Sessions Bukoswski Club 06-08 (Ediciones Escalera, 2008), en El tejedor en... Madrid (Editorial L.U.P.I., 2010), en diversas revistas y blogs. Es miembro activo de la Asociación Cultural La Vida Rima y colabora con una sección sobre música en los programas Magamusic de Radio Rubí (97.8 FM, Barcelona) y La cuadratura del círculo, de la emisora del Círculo de Bellas Artes (100.4 FM, Madrid). Es copropietaria de un bar literario: el ENTRELÍNEAS LIBREBAR (Gonzalo de Córdoba, 3)


domingo, 13 de junio de 2010

"El cuarto día", Cecilia Quílez


Cecilia Quílez


LA INVENCIÓN DEL TIEMPO

Un reloj desde el primer instante

en mi frente nonata.

Un antojo invisible que sólo yo veía.

Pero siempre llego tarde a todos lados,

o la segunda o la tercera,

o sencillamente, me pierdo

en el camino.

Mi reloj no se acompasa,

va dos vidas retrasadas

y una muerte por delante.

Esta tarde, en el té de hace dos días,

y sin estar yo allí,

me he marchado la primera.


Pasado mañana se ha quedado

leyendo los posos del futuro,

y ayer ocurrió que yo estaba

en cualquier parte.

O puede que todo esto no sea nada

porque yo ya me haya ido.


Cecilia Quílez, El cuarto día, Calambur Editorial.

Cecilia Quílez Lucas, 1965 Algeciras (Cádiz). Ha publicado dos libros de poemas: La posada del dragón (Ed. Huerga & Fierro) y Un mal ácido (Ed. Torremozas) Este último ha recibido una mención especial del Premio Villa de Madrid de Poesía “Francisco de Quevedo” y obtenido críticas favorables en El Cultural, ABC de las Letras, Diario de Ávila, Diario de Navarra y República de Letras. Ha colaborado en el programa de radio Onda Sur y coordinado y dirigido exposiciones de pintura y escultura en numerosas instituciones de arte y en los catálogos de éstas. Tiene varios relatos y artículos publicados en diversas revistas y publicaciones (Álbum de las Letras, La Cultura de Madrid, Microfisuras, Punto de las Artes, Diario el Mundo, Ágora, Revista de Museología, Actas Poesía Última de la Fundación Rafael Alberti, etc.) e igualmente en algunas webs literarias. También ha participado como ponente en diferentes jornadas sobre literatura y realizado recitales y presentaciones dentro y fuera de España así como en programas de televisión y radio. Acaba de ser incluida en una antología poética elaborada por la Editorial Espasa Calpe y en una selección de poetas españoles y portugueses. En breve saldrá publicado su próximo poemario El cuarto día editado por Calambur. Actualmente trabaja en la finalización de una novela y un cuento para niños.

viernes, 11 de junio de 2010

La Bicicleta Azul


La Bicicleta Azul acaba de sacar este recopilatorio: Escritores tendidos

PRESENTACIÓN 17 DE JUNIO EN NIDO DE ARTE (Albacete)

Gracias, Anselmo, por pensar en mí para este proyecto!
Un abrazo.


ÉCHALE UN VISTAZO AL PROGRAMA DE MANO

LA HIJASTRA DE JOB, Carmen Garrido Ortiz



Premio de Poesía Andalucía Joven

Editorial Renacimiento

Publicación: 2009

ISBN: 978-84-8472-433-9


Tierna y aRmada

Carmen arranca sentimientos. Logra situarnos en una habitación bonita, soleada –fuera rosales, media mañana, olor a flores y a seres ausentes–, con su taza de té, su manta, su música y sus fotografías. Así imagino la habitación desde la que Carmen nos habla, y está repleta de ternura y de separación. Su poesía llega directa al alma y nos abandona blandamente, tristemente, dejándonos con una sonrisa amarga. Sus imágenes son azules y blancas, cotidianas, salpicadas de asociaciones entre un estado y una fuente: la taza de Sèvres, la luz de París, las tardes de dominó, de cine y de primaveras.

Sus versos respiran, añoran pero se oxigenan, y nos hacen tener frío y sentir, al tiempo, las manos calientes abrazando la taza o el aliento cercano de quien se acaba de marchar.

La primera parte del libro: Desnuda, es una de las más cautivadoras declaraciones de amor. Son una despedida brutal. La muerte y ese vacío desolador aparecen a menudo en sus poemas, así como el tiempo y su inclemencia.

No quiero ser Chillida: “Me has dejado como una de esas esculturas de Chillida / agujero en medio por el que pasa el viento / el resto, oxidado, permanece buscando el trocito que le / quitó el escultor. / Se agotaron las madrugadas y las luces de la luna sobre el / mármol del patio / se agotaron los oxígenos de la comedia, los antibióticos de / cuarta generación y las sábanas sin iniciales…”

Para Carmen la felicidad es a priori simple de conseguir. Pero se encuentra con la realidad y trata de esquivarla y le implora pequeños paréntesis en los que volver, retornar a aquello que hace más falta que el aire. Carmen nos pide prestado un trocito del alma y logra respirar otro poco durante nuestra lectura.

“Yo me volvería niña de quince años, inquieta y desconcertada, mientras me explicas a Hipócrates y los teoremas de la vida que no son sino la dignidad de las espaldas curvadas, el sabor de la tinta sobre los papeles reciclados y los sábados de dominó. Y el gusto amargo de un Montecristo, claro.”

Es una mujer delicada pero vestida de guerra; se enrosca, busca auxilio y termina por levantarse. Sus verdades son como puños en la cara.


CARMEN GARRIDO ORTIZ

(Córdoba, 1978). Periodista y máster en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense. En la actualidad reside en Madrid donde es profesora de Literatura en AJI (Asociación de Jóvenes Inmigrantes de Madrid). Ha trabajado en Diario de Córdoba y en la sección cultural del ABC de Córdoba. En su trayectoria literaria destaca la publicación de relatos en las antologías El relato más corto del verano (2008) y El cuento, por favor (2007). Colabora en diversos medios digitales y es autora del blog literario “La Dama de Verde”